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5月18日（本周六）是世界博物馆日，今年的主题是“博物馆致力于教育和研究”。作为博物馆的重要组成部分，美术馆是大家非常熟悉的，我们今天就来聊聊和美术馆有关的话题。

白鹅潭大湾区艺术中心室外雕塑图/张宇

日前，位于广州市荔湾区白鹅潭畔的大湾区艺术中心正式开馆，你预约了吗？广东美术馆有多个开幕大展，其中“未来花园——当代公共艺术展”在广东美术馆的公共区域展出。不需要集中的展示区域，让公共艺术融入公共空间，别有趣味。

“未来花园——当代公共艺术展雕塑《凡人——只有镜子能梦见镜子》图/张宇

公共艺术作为一种涵盖广泛的艺术范畴，容纳了建筑、雕塑、壁画等形式，可以说在城市或乡村的开放空间展示的艺术作品都可以作为公共艺术来看待。公共艺术通常具有三重属性：公共性、在地性和艺术性。

公共艺术，重点是“公共”二字。

举个例子。广州最为知名的公共建筑之一、地标性建筑——广州大剧院，出自英籍伊拉克建筑大师扎哈·哈迪德之手。

广州大剧院外部图/苏俊杰

建筑的意象来自于广州海珠石的传说，坚硬、简洁而纯净的外部混凝土结构，没有一根垂直廊柱和墙面，犹如两颗巨大的海中鹅卵石，突出了海珠石千年屹立的韧性，经历时间的洗礼，坚硬的礁石被磨去棱角而变得光滑圆润，包裹着柔软的内里，歌剧厅内部的光照效果，更让人仿佛可以触碰到它流质一般的内里。

广州大剧院歌剧厅内部图/苏俊杰

三层结构的歌剧厅则被设计成了模拟人的双臂环抱，中心舞台仿佛被观众簇拥其中，令舞台与观众之间形成了绝妙关系的共同体。

这座颇富中国哲学意味的矛盾——和谐——共生的建筑，坐落于广州新中轴线之上，与周围的广州图书馆、广东省博物馆等一起构成城市会客厅的建筑群，展现了千年商都在新时代的风貌。今天，广州的城市会客厅承担了更多的主人翁作用，市民可以自豪地向外地来的朋友介绍这里，把它当做自己的会客厅，大剧院和博物馆等事实上已经具备了社交功能，城市与人的联系便由此变得紧密而亲近。

广州马拉松参赛者穿越花城广场图/杨耀烨

矛盾——和谐——共生，这种矛盾统一性被广泛应用于现代建筑中。在巴塞罗那最知名的格拉西亚大道排列了三座富于特色的建筑——高迪设计的米拉之家、巴特罗之家，以及西班牙另一位著名建筑大师蒙塔内设计的私人住宅——莫雷拉之家。

米拉之家外部图/米拉之家官方微博

因为不是私人住宅，而是用作公寓和商用，米拉之家在设计上更多体现了对一般大众的实用性，比如宽阔而富于童趣的楼顶平台，巨大而利于采光的天井，地面空间充足，也便于住户在其中交流。

米拉之家的楼顶平台和天井图/米拉之家官方微博

建筑外观用石块砌成幕墙，并以金属的围栏作为阳台装饰，在钢铁和石头的保护壳内，走入建筑内部就是柔软轻盈的天井广场，这里有环绕天井的座椅供人们充分休息、闲聊，而走廊和天花板上被布置了充满梦幻的色彩和诗歌，给予人舒心之感。

米拉之家内部的走廊图/米拉之家官方微博

公寓的住户可以在天井、走廊或者楼顶平台社交、游戏，一座建筑就形成了一个小型社区——许多家庭组成的小社会。

人群因聚集而形成社群，而社群又增强了人们之间的联系，从而激活了城市空间。在社群中每个人都可以按照自己的方式生活，就像美国社会学家简·雅各布斯所说，每个社群中的人都是自己的舞蹈家，而这些独舞丰富了城市生活。

在简·雅各布斯看来，城市就是由无数陌生人聚集在一起的网络，在这个巨大的网络中，人们彼此联系。而街道的作用之一就是让这些联系发生，有小商店等可以供人们使用，有座椅供人们休憩，从而凝聚起人群，在可以彼此监督的环境下，达到基本的治安防范作用。同时，那些在街道旁边拥有小商店或者住宅的人会生发出一种主人翁意识，从而自觉维护街道的安全。事实上，我们现在的口袋公园也发挥了这些作用。

广州市荔湾区广钢新城的崇文三路口袋公园图/廖雪明

简·雅各布斯认为，我们需要的艺术是可以让我们感受到人性本质的艺术，而不是将城市视作一座巨大的艺术品。

广州扉美术馆曾建在东山口的老居民区，图为2019年在这里举行的邀请居民参与的迎春尾牙百家宴。图/扉美术馆_FEI_ARTS微博

广州的扉美术馆，曾经深入到老街区的菜市场，采撷居民的手印作为展品，让社区里的人成为艺术的主角。如今因为城市更新的需要，扉美术馆从东山口的老居民区延伸到了年轻人扎堆的海珠区创意园，将实用性的餐厅和公共艺术结合，展示“食在广州”的城市主题。

公共艺术从未离开普通人的生活范围，衣食住行都是艺术的永恒主题。而这种艺术形式又在反映着人们的诉求，反哺生活本身。

被誉为“20世纪现代艺术先驱”的德国艺术家约瑟夫·博伊斯看来，艺术是面向大众的，是一切人可以参与创造的产物，这也是其公共艺术的核心价值。他曾经主持过一个著名的项目，让卡塞尔市的全体市民参与其中。广泛发动民众参与艺术创作过程，融合居民的意见、日常与情感，并最终呈现在当地居民的身边，让艺术项目成为社区生活的一部分。将个体参与公共计划的共同记忆与自然、城市紧紧相连。

因此，公共艺术实际是一个综合体，它附加了很多情绪，比如城市的融合性、精神价值、群众满意度等等，成为城市精神的一种体现。

老城市看起来多少有些杂乱，但简·雅各布斯认为，老城市背后其实蕴藏着一种神奇的秩序，维持着街道的安全和城市的自由，这是一种人们之间相互关联的秩序。其中最重要的特征就是这种秩序具有实用性，是各种用途的混合体。

老城市经历岁月沉淀累积下来的人情世故、人们之间的交流方式，每个城市都不一样，这就是现在公共艺术所说的在地性，公共艺术也不可能脱离这座城市的特质。

华南理工大学建筑学院副教授何志森认为，广州有一种魅力，永远都有一种自信，这种自信是非常高级的。广州人对于形式和外在的东西，比如建筑物的外观好不好看以及你穿什么样的衣服，好像不太在乎。广州这座城市能带给人放松的感觉，你能感受到自己的存在，感受到你是一个被尊重的个体。让人觉得有尊严，这是广州非常迷人的一个地方。

广州市天河区侨怡苑肉菜综合市场运营了超过30年，充满了烟火气。图/莫伟浓

这种“尊严”赋予了“五条人”成员仁科哲学家式的思考方式，在城中村创作了《广东姑娘》《梦幻丽莎发廊》《故事会》这些歌曲；这种“尊严”让保洁大姐、建筑工人每天和都市白领一起挤公交地铁，而彼此习以为常；这种“尊严”让士多店没有淹没在线上购物和大型仓储式购物MALL的喧嚣竞争中而至今屹立于广州的大街小巷。

通常情况下，地标都是商业中心，因为在这里有大量人群聚集。除却经济理由，想要成为地标就必须具有特别之处，一般手段是把建筑做大，或者制造区别于周围建筑的功能，务实的广州人干脆把美术馆开进了居民区里，如广东时代美术馆和曾经建在东山口的扉美术馆。

位于广州市白云区一座楼盘里的广东时代美术馆图/广东时代美术馆官网

实用性的另一层含义，就是人们需要从艺术中获得享受。

满足获得感的途径有很多，一个浅显简单的方式是观众通过拍摄完成一次与环境的互动。在这个过程中，观众通过拍摄表达了对自己所处城市的认同感，这是一种基于荣誉感的主动接纳，世界上无数的地标都是通过日复一日重复这种简单的机械操作完成了一方面来自世界各地人们的“仰视”，另一方面又通过社交媒体将城市形象进行了广泛的传播。

观众在广东美术馆白鹅潭分馆观看沉浸式数字展。图/张宇

在允许拍摄的前提下，想在美术馆出片，摄影师是关键。请老公拍照要慎重考虑，不是所有人都运气超好能找到一个摄影师老公或者男朋友，不信你看网上老公们和男朋友们拍的惊悚照片都可以绕地球30圈了，远远不是婚前或者热恋时那个精益求精的水准。培养一个能帮你拍好照片的男朋友或者老公的艰辛简直就是西天取经——老公觉得你像唐僧念叨个不停，你觉得老公拍照就是孙猴子一样毛毛躁躁。

与其让艺术之旅变成对拍虚没拍虚的扯皮，还是让老公们自个儿去拍风景吧。最好是找一位低调、热心、志同道合的友人，从诗词歌赋聊到人生理想，从文艺复兴聊到拉斐尔前派，从家有儿女聊到单身快乐，……如果对方还是个技术宅就更好了。谈妥，约起~

当然，逛博物馆的终极目的是获得精神的愉悦，增加知识，拍照不是必选项。

拍照时尤其要注意，第一，不是博物馆内所有区域都允许拍摄，最好不拍文物，比如古画一般比较脆弱，会使用到矿物颜料，对展示的光线和温度都有要求。

第二，世界上很多博物馆是禁止使用自拍杆的，如北京故宫，且不应使用闪光灯和三脚架进行拍摄。因为可能有损毁展品的危险，且易撞伤他人。在国外的一些地方甚至规定，使用自拍杆在博物馆和球场等场所进行拍摄属于违法行为。

第三，最好是在开阔的空间或者室外进行拍摄。对于没有玻璃保护罩的展品，要注意安全距离，避免损伤展品。

第四，自拍要注意环境，拍不拍照也表现了观众的修养，比如在悼念性质的博物馆进行自拍对逝者有失尊重。

你最喜欢的博物馆/美术馆在哪里？对博物馆有什么期待和建议？欢迎留言啦~

参考

·《美国大城市的死与生》，简·雅各布斯，译林出版社。

·《交往与空间》，扬·盖尔，中国建筑工业出版社。

·《我们为什么需要公共艺术装置？》，ArchitizerAwards微信公众号。

·《高迪的房子》，徐芬兰，河北教育出版社。

·《从“人人都是艺术家”到“激浪与偶发”》，澎湃新闻。

·《广州，有一种“乱糟糟”的魅力》，澎湃市政厅微信公众号。

·《帮小贩逃跑、改造菜市场，何志森说建构社会关系才是最重要的“建筑”》，界面新闻。

·《多国博物馆封杀“自拍神器”：担心其伤及文物》，。

出品／媒重点实验室

策划/毕征审核/张晓雯、廖嘉明

统筹／赵小满

文/赵小满

图/新花城记者：张宇、苏俊杰、廖雪明、杨耀烨、莫伟浓（除署名外）